今天我们来聊聊“似水流年”，出自《牡丹亭·惊梦》，意思是：美好的年华像流水一样地流走，恍惚间已无法追寻，只留下无尽的怆然。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。汤显祖从“情”的理想高度来观察生活和表现人物，语言浓丽华艳，意境深远。正如“似水流年”这一成语，饱含深情地诠释了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，极富浪漫主义色彩。

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流年只是一剪浮云，一步一落花，一念一回首，我们失去过，也得到过，所有的留白，都在转身之间，所有的美好，都在回眸之处。历经种种，唯不变的是对生活的执着，对未来的希望。似水流年，一年又一年，一年更比一年好……

愿君相思莫相负，牡丹亭上三生路

情不知所起，一往而深；

生者可以死，死亦可生；

生而不可与死，

死而不可复生者，

皆非情之至也。

——汤显祖《牡丹亭》

清人沈德符云：“自《牡丹亭梦》一出，家传户颂，几令《西厢》减读”。

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。

杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？”《牡丹亭》的魅力，在一“情”字。

四百年前，汤显祖以横溢才华、生花妙笔创造了不朽的爱情诗剧《牡丹亭》。而六百余年的昆曲更是“从前”的时光里留存给我们的为数不多的“慢”记忆。

细腻悠长的“水磨腔”，诗情画意的舞台表现，独具神韵的东方风格，昆曲集中国古典艺术与美学之大成，历经沧桑而始终具有令人着迷的魅力。汤氏曾自称：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”

“不到园林，怎知春色如许？”由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲的代名词。

昆曲作为人类精神文化的遗产，无疑是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的艺术之一，抽象、留白、追求意境成为昆曲的表演方式。

正如《中国的昆曲艺术》一书中所说道：“昆曲中没有现代人的嗔喜怨怒，它实在也不必有这些东西，要到它那里寻找现代的感觉，本身就是一种误解。我们应该有的态度是，不一定要强求昆曲来适应我们，它就是在展示当时整个社会文化精英倾注着的人生理想和文化追求，那是值得我们礼遇和尊敬的。”

只要还有一个人在热爱昆曲，昆曲就活在世间，活在当下，活在绵长久远的时间里。